10 Juli 2023

Karya ini adalah bagian dari seri Independent Lens yang sedang berlangsung yang mengeksplorasi sejarah film dokumenter. Lihat entri sebelumnya, Silent Real-Life Adventure Films, dan nantikan terus untuk cicilan lainnya.

Lahirnya pembuatan film dokumenter adalah lahirnya sinema. Film pertama adalah dokumen orang, tempat, dan peristiwa, baik studi ilmiah atau jawaban gambar bergerak untuk lukisan benda mati. Dan sejak saat itu, film dokumenter selalu bergumul dengan tantangan untuk menghadirkan “kebenaran” dalam film.

Tapi tentu saja tidak ada saluran langsung menuju kebenaran dan tidak ada potret film yang tidak dimediasi. Sejak awal, pilihan untuk mengambil gambar apa, ke mana harus mengarahkan kamera, tindakan apa yang harus diikuti, dan kapan harus memotong, belum lagi keputusan yang masuk ke dalam proses pengeditan dan pencampuran suara, memaksakan visi pada sebuah film. peduli apa niatnya.

Cinéma vérité (“bioskop yang jujur”) lahir pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, dikembangkan secara independen di banyak negara sebagai tanggapan terhadap konvensi tradisi dokumenter. Di Prancis, di mana istilah cinéma vérité lahir, istilah ini berkembang di tengah energi dan eksperimen French New Wave (“nouvelle samar-samar”) dari orang-orang seperti Chris Marker dan Jean Rouch. Di AS, itu disebut Direct Cinema, sebuah gerakan yang dipimpin oleh Richard Leacock, D.A. Pennebaker, dan Albert dan David Maysles. Dan di Inggris, Lindsay Anderson (lihat lebih banyak tentang dia/dari dia di bawah), Karel Reisz, dan Tony Richardson mempelopori gerakan Free Cinema.

Semua pembuat film ini bereaksi terhadap pendekatan tradisional pembuatan film non-fiksi — struktur formal, wawancara kepala pembicaraan, narator mahatahu yang membingkai informasi, kualitas film dokumenter yang kering dan membosankan — dan mendorong keterlibatan yang lebih langsung antara pembuat film dan subjek. Kemajuan teknologi menghasilkan kamera 16mm yang lebih ringan dan peralatan perekam suara portabel, yang memberi pembuat film kebebasan dan kemandirian yang lebih besar. Ini juga memungkinkan fleksibilitas dan spontanitas yang lebih besar di lokasi dan hubungan yang lebih intim dengan subjek.

Namun seperti halnya dalam hukum fisika, yang mengakui bahwa pengamatan peristiwa sub-atomik berpengaruh padanya, pengamatan peristiwa manusia dengan kamera jelas berpengaruh pada orang yang difoto sekecil apa pun krunya.  Jadi pembuat film gerakan cinéma vérité mengakui keberadaan kamera dan pembuat film sambil mencari hubungan langsung dengan subjek, terkadang melalui konfrontasi, terkadang interaksi, terkadang hanya observasi yang dihilangkan.

Warisan cinéma vérité terlihat jelas bagi siapa saja yang telah menonton televisi populer dalam dua puluh tahun terakhir, dan tidak hanya di acara seperti Cops (cinéma vérité sebagai tabloid TV). Anda dapat melihatnya di kamera genggam dan tanda baca cambuk dari acara tahun 90-an seperti NYPD Blue dan Homicide: Life on the Streets (lihat contoh klip di bawah), dan kerja kamera "Anda di sana", pembesaran mendadak, dan alamat langsung pengantara dari komedi kontemporer seperti The Office dan Modern Family. Itu adalah adegan yang ditulis dan dipentaskan dengan jelas, tetapi mereka menyesuaikan konvensi dokumenter untuk menciptakan rasa mendengarkan kehidupan lain atau menangkap kekacauan saat itu terungkap. Dan semangatnya hidup dalam The Blair Witch Project dan film horor "found footage" yang mengikutinya.

Berikut adalah beberapa landmark cinéma vérité, yang sebagian besar tersedia dalam format disk, digital, atau streaming.

Primary

Diproduksi dan disutradarai oleh Robert Drew, Primary (1960) membawa pemirsa ke kerumunan dan demonstrasi dan di belakang layar kampanye John F. Kennedy dan Hubert Humphrey di pemilihan pendahuluan Demokrat Wisconsin saat mereka bersaing untuk nominasi partai untuk pemilihan Presiden. Ini bukan gaya pembuatan film dokumenter Ken Burns. Tidak ada narator yang memandu kami, tidak ada klip arsip atau montase foto dan dokumen, tidak ada musik dramatis untuk mengatur adegan atau subjek wawancara yang menawarkan keahlian mereka. Drew dan krunya cukup mengikuti para kandidat, menyaksikan peristiwa berlangsung di depan kamera mereka, dan membiarkan tindakan dan kata-kata berbicara sendiri.

Mengamati Kennedy mempersiapkan wawancara televisi, misalnya, dengan penangannya dengan hati-hati membentuk citranya dengan pencahayaan, latar, penampilan fisiknya, bahkan bahasa tubuhnya, menunjukkan kepada penonton bagaimana kandidat dikemas untuk publik. Itu mengubah wajah film dokumenter Amerika yang akan datang dan melatih generasi pembuat film untuk menjalankan pendekatan baru yang berani ini; Kru Drew termasuk juru kamera Richard Leacock dan Albert Maysles dan editor D. A. Pennebaker, yang semuanya melanjutkan karir sebagai pembuat film dokumenter dengan hak mereka sendiri. Itu dipilih untuk pelestarian di National Film Registry pada tahun 1990.

Richard Leacock dan Robert Drew membahas asal-usul dan filosofi 'Direct Cinema'.:

Paris of the Moment

Pada saat yang sama di Prancis, sosiolog Edgar Morin dan pembuat film etnografi Jean Rouch, yang terinspirasi oleh revolusi nouvelle vague yang dimulai oleh Francois Truffaut, Jean-Luc Godard dan kawan-kawan, dan oleh iklim sosio-politik Prancis, memutuskan untuk menangkap budaya Paris saat ini.

Chronicle of a Summer (1961) menawarkan premis sederhana: berbagai warga Paris — para pekerja, pelajar, seniman, dan lain-lain — diwawancarai di jalanan dan di rumah mereka selama musim panas 1960, sebagai opini publik tentang Perang Aljazair sedang berputar (seperti Perang Vietnam di AS). Apa yang dimulai dengan Tanya Jawab terbuka yang sederhana (“Apakah Anda bahagia?”) berubah menjadi percakapan dengan subjek yang menjadi lebih nyaman, dan lebih terbuka, selama produksi. Itu mengarungi politik dan sosiologi dan keadilan sosial dan diakhiri dengan pembedahan dokumenter itu sendiri dalam percakapan dengan para peserta. Itu untuk mendokumentasikan apa The 400 Blows dan Breathless untuk drama naratif, menantang konvensi dan ekspektasi terhadap bentuk dan pendekatan pembuatan film non-fiksi.

Dua tahun kemudian, Chris Marker dan Pierre L'Homme menyumbangkan potret Paris mereka sendiri dengan La Joli Mai (alias "Bulan Mei yang Indah", 1963), diambil pada musim panas 1962 tepat setelah gencatan senjata di Aljazair. Ini adalah buku dalam beberapa hal dan tanggapan terhadapnya, esai pribadi dan pernyataan politik sebanyak potret sosial.

Non-Fiksi Wiseman

Frederick Wiseman tidak pernah menyukai istilah cinema vérité — ini adalah “istilah Prancis yang sombong yang sama sekali tidak memiliki arti sejauh yang saya ketahui,” katanya suatu kali — tetapi jenis pembuatan film non-fiksinya adalah studi kasus dalam filosofi dan mengamalkan cita-citanya. Semuanya dimulai dengan Titicut Follies (1967), potret kehidupan pasien / narapidana Rumah Sakit Bridgewater State untuk kriminal gila di Massachusetts. Sekarang dianggap sebagai tengara tetapi secara praktis, itu tidak terlihat oleh publik selama lebih dari 20 tahun karena perintah dari rumah sakit; itu ditampilkan di PBS pada tahun 1992 dan sejak itu telah diputar di film dan dirilis di video rumahan. Maka High School (1968) yang memperkenalkan pendekatan khas Wiseman kepada publik.

Di mana Titicut adalah semacam paparan kondisi, High School membawa kamera Wiseman ke Sekolah Menengah Timur Laut di Philadelphia untuk eksplorasi budaya di dalamnya. Seperti film-film berikutnya, pandangan luas tentang cita rasa dan keragaman pengalaman di sekolah ini bukan tentang individu di dalamnya melainkan tentang institusi itu sendiri. Dari seorang konselor disipliner yang membela sistem melawan ancaman pembangkangan remaja hingga penasihat peragaan busana yang mengajari para gadis untuk "menolong diri mereka sendiri" dengan instruksi yang tepat dalam gerakan seperti wanita, Wiseman menunjukkan tempat yang kurang memperhatikan perkembangan pikiran daripada pendidikan sosial. harapan dan kesesuaian. Selain penyempurnaan dan penyesuaian, Wiseman telah mengikuti model serupa sejak saat itu: pengambilan gambar selama empat hingga enam minggu, diikuti hingga satu tahun di ruang pengeditan. Itu dipilih pada tahun 1991 untuk disimpan di National Film Registry.

Pennebaker's Don't Look Back

Don't Look Back (1967), D.A. Pennebaker tentang rekaman tur Bob Dylan tahun 1965 di Inggris, membawa cinéma vérité ke arus utama. Selain mengabadikan penampilan terakhirnya sebagai pemain akustik, sebelum dia terkenal menjadi elektrik, itu menunjukkan dia bermain-main dan kekanak-kanakan di luar panggung dengan Joan Baez (dengan siapa dia putus selama tur), Alan Price, Marianne Faithful, dan Donovan, lalu berubah menjadi Dylan yang bermuka masam mencabik-cabik jurnalis dan berperan sebagai artis tumpul. Anda harus bertanya-tanya apakah ini Dylan yang asli, pertunjukan untuk kamera, atau hanya ledakan putus asa dari seorang pria di bawah pengawasan kamera yang selalu ada. “Sejauh yang saya ketahui, itu tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi film dokumenter,” sang sutradara kemudian mengakui, namun tetap menjadi film klasik cinéma verité dan salah satu film dokumenter musik terbaik sepanjang masa.

Gimme Shelter

Kronik tur Amerika Rolling Stones tahun 1969, Gimme Shelter (1970) adalah film rock cinéma vérité hebat lainnya. Itu dimaksudkan untuk menjadi perayaan musik tetapi memburuk ke akhir simbolis tahun enam puluhan ketika konser gratis Altamont Speedway yang terkenal menjadi akhir buku yang suram untuk dekade ini dan Albert dan David Maysles (bermitra dengan Charlotte Zwerin) ada di sana untuk memfilmkannya. Film ini merekonstruksi kerusakan konser dari perspektif yang membuat semuanya tampak tak terhindarkan (Maysles dan operator kamera mereka memiliki kemampuan luar biasa untuk memilih orang-orang yang akan meledak) dan menyaksikan musik benar-benar terurai saat Mick Jagger memohon. kerumunan untuk menenangkan diri, kesombongannya mengempis di hadapan tong mesiu yang tumbuh yang akhirnya meledak ketika seorang penonton konser dibunuh oleh Hells Angels yang mereka sewa untuk keamanan. Ketika film menarik kembali ke band melihat potongan kasar film di ruang editing, tercengang dan murung, itu mengingatkan kita betapa perspektif mengubah segalanya.

Maysles Brothers dan Shirley Clarke

Di antara kedua film ini muncul sepasang studi intim yang kuat: Salesman (1968) dan Portrait of Jason (1968), keduanya berfokus pada individu di pinggiran. Salesman, dari Albert dan David Maysles dan Charlotte Zwerin, mengikuti penjual Alkitab dari pintu ke pintu Paul "The Badger" Brennan dan rekan-rekannya, menangkap seorang salesman veteran yang kehilangan hasrat, keyakinan, dan kepercayaan dirinya saat pria yang lebih muda bangkit. melalui jajaran. Portrait of Jason karya Shirley Clarke, studi karakter aliran kesadaran tentang penipu gay Jason Holliday, melintasi batas antara dokumenter dan karya seni pertunjukan saat Jason berperan sebagai pembalap dan calon headliner klub malam di depan kamera dan kru kerangka, tetapi di antara pertunjukan dia menawarkan sekilas tentang bagaimana seseorang tumbuh dan bertahan sebagai queer flamboyan di Amerika tahun enam puluhan.

Grey Gardens (1975), juga dari Albert dan David Maysles, adalah film kultus dari gerakan cinéma vérité. Potret legendaris dan kontroversial dari Edith Bouvier Beale dan putrinya yang sudah dewasa, Little Edie, masing-masing bibi penyendiri dan sepupu pertama Jackie Onassis, menunjukkan keduanya hidup dalam pengasingan yang hampir lengkap berkemah di satu kamar tidur dari rumah 28 kamar yang dibanjiri kucing. (yang menggunakan lantai sebagai kotak kotorannya). Pembuat film dituduh mengeksploitasi kedua wanita tersebut, tetapi jelas bahwa mereka juga menjadi bagian dari kehidupan mereka selama pembuatan film.

Mereka terus-menerus terseret ke dalam percakapan cekcok dari kedua Edies dan mereka mengubah arah sesuai dengan itu, melihat sekilas peralatan perekam suara, melihat satu sama lain melintas sebentar di depan kamera, dan bahkan berlama-lama di pantulan mereka di cermin. Keintiman itu juga memunculkan para wanita saat mereka mengulangi kesalahan dan melewatkan peluang dengan olok-olok menuduh yang menjadi lebih menyengat dan marah seiring berjalannya film dokumenter. Itu menjadi potret kemiskinan, kesepian, isolasi yang dipaksakan sendiri, dan disfungsi kodependen yang menyedihkan. Grey Gardens menelurkan sekuel, film dramatis, dan musikal Broadway.

Lingkaran Penuh Kembali ke Primary

The War Room (1993), dari Pennebaker dan Chris Hegedus, membawa kita ke belakang layar kampanye Presiden Bill Clinton tahun 1992, dan membawa kita kembali ke Primary dan kelahiran pembuatan film cinéma verité Amerika. Ini bukan paparan yang berlebihan seperti melihat cara kampanye dijalankan pada tingkat sehari-hari saat tim kampanye menjadwalkan penampilan, mengajukan pertanyaan dan permintaan dari wartawan, dan bereaksi terhadap berita terkini dan aliran konstan tantangan baru. Faktanya, kandidat tersebut sebagian besar di luar layar dan pasangan konsultan aneh Clinton James Carville dan George Stephanopoulos mendominasi film tersebut, yang dalam banyak hal membuat mereka menjadi bintang. Lebih dari dua puluh tahun sekarang, ini sudah menjadi era kuno untuk politik media, dengan siklus berita yang lebih lambat, lanskap saluran berita kabel yang lebih kecil, dan tidak adanya kehadiran Internet yang menentukan. Tetapi cara kerja internal dasar dari kampanye masih memiliki resonansi dengan lanskap politik saat ini.

Sumber: pbs